Приветствуем тебя, Странник. Сейчас Пт, 17.09.2021, 10:14. Ты можешь прописаться в замке. | » Вход для жильцов «.

    [ Последние Обновления ] [ Чат ] [ Холл Замка ] [ Разделы Форума ]

  • Страница 1 из 1
  • 1
Форум » Искусство » Музыка » "Струны жизни" (Поговорим о гитаристах...)
"Струны жизни"
Йог-Сотот, Феликс_ГапторДата: Вс, 14.12.2008, 12:59 | Сообщение # 1
Там...( Там...(
Сообщений: 490
Репутация66

Подарки:
[Подарить]
Предлагаю в этой теме вести беседы о великих гитаристах, заметных новичках в океане современной гитарной музыки, выкладывать табы интересных композиций...

Конечно больше, хотелось бы побеседовать о легендарных гитаристах. Я буду размещать здесь их биографии и просто интересную информацию, но хотелось бы, чтобы это был не монолог...

Я пожалуй начну...

Все, думаю, когда-то, хоть раз в своей жизни отстукивали до боли знакомый ритм Deep Pirple - Smoke on The Water, а многие его слышали, знают, но не знают кто это играет. Так вот, хочу начать как раз таки с автора этого легендарного ритма и ещё многих многих подобных:

Ричард Хью Блэкмор родился 14 апреля 1945 года в английском городке Уэстон-Супер-Мэре. Первый инструмент – обыкновенная акустическая гитара – был подарен Ритчи в десятилетнем возрасте его отцом, и именно отец настоял на том, чтобы Ритчи не просто учился бренчать на шести струнах, а брал уроки классической гитары. В это время семья Блэкморов жила в городе Хестоне, где в доме своей бабушки Ритчи впервые услышал могущественную музыку И. С. Баха, на всю жизнь, запавшую в душу будущего гитариста-виртуоза.

Родители обеспечили своему отпрыску «высокий старт»: уже в 13-летнем возрасте Ритчи приступил к усиленным занятиям на инструменте под чутким руководством лучшего на тот момент британского гитариста Джима Салливана.
который был профессиональным сессионным музыкантом и работал с Томом Джонсом. Салливан показал своему ученику, как играть пьесы Баха и научил читать нотный текст. Вот что вспоминает Блэкмор о своих занятиях с Салливаном: "Однажды он сказал мне 'Какую бы музыку ты не собрался играть, ты должен быть верен ей до конца, нельзя метаться из стороны в сторону.' Тогда я решил, что рок как раз то, что мне и нужно".

В свои молодые годы Ричи не предавался радостям жизни, потому что вся его энергия и средства были направлены на одну заветную цель - электрогитару.

Накопив двадцать два фунта стерлингов, Ричи, наконец, обменял свой классический «Фремус» на гитару «Хофнер клуб-50», и, став, так сказать, «лошадным крестьянином», начал по вечерам играть с разными группами. Днем Ричи работал радиомехаником в Лондонском аэропорту Хитроу, продержавшись там без прогулов и увольнений без малого два года. В его задачу входило обслуживание радиоприборов самолетов. Работа была очень ответственная, но самое сложное состояло в том, что, выступая подчас вдалеке от Лондона, не выспавшийся Ричи должен был без опоздания являться на службу.

Но Ричи знал твердо, ради чего он страдал, так как вскоре ему удалось накопить на гитару «GIBSON ES-335» - прекрасный полуакустический инструмент, точно такой же, как у американского рокера Чака Бэрри. Эта гитара стала постоянным спутником Ричи Блэкмора на последующие десять лет. Инструмент располагал к занятиям, и Ричи упражнялся по шесть часов ежедневно, достигнув виртуозности, которой завидовали многие музыканты.

Когда Ричи осваивал премудрости гитарного мастерства, его кумирами были Джеймс Бертон, Скотти Мур, Хэнк Марвин, Дуэйн Эдди и дуэт Джимми Брайант - Спиди Уэст. Но особенно его поразила искрометная игра Леса Пола.

к этому времени Ритчи уже имел опыт работы в составах, исполнявших на чисто любительском уровне сверхпопулярный тогда на Британских островах скиффл – первая группа Блэкмора, в которой он начал выступать аж в 1956-м, носила юмористическое название Dogbox («Конура»). Как вспоминает сам Блэкмор: "В команде было около 20 гитаристов, но ни один из них не мог нормально играть". За ней последовали аналогичные составы 21’s Coffee Bar Junior Skiffle Group, The Dominators и The Condors.

В самом начале 1962 года Ритчи необычайно повезло: не кто-нибудь, а сам мрачный герой заокеанского рок-н-ролла Джин Винсент пригласил юного гитариста в свой аккомпанирующий состав (старые рок-н-ролльщики до сих пор предпочитают набирать составы на территории грядущих туров), с которого и началась профессиональная настоящая карьера Ритчи Блэкмора. После европейского тура и моментальной остановки в группе Mike Dee And The Jaywalkers Ритчи в мае того же 1962-го очутился в составе группы одной из самых причудливых поп-фигур Британии 60-х Дэвида Сатча Screaming Lord Sutch & His Savages.

Вскоре Ритчи убедился, что его работодателя интересует только собственное имя в заголовках газет. Дэвид Сатч владел собственной пиратской радиостанцией, пытался баллотироваться в Палату Общин с некоей «избирательной платформой 18-летних» и задолго до Элиса Купера устраивал концерты со сценической бутафорией в виде гробов и гильотин.

Музыкальная сторона творчества первого «короля ужасов» рок-сцены мигом перестала удовлетворять Блэкмора, и уже через несколько месяцев он оказался в рядах принципиально инструментального состава The Outlaws, работавшего также в качестве собственной студийной группы у известного продюсера Джо Мика.

В составе The Outlaws Ритчи записал нашумевшие синглы “Keep A-Knockin’” и “Snake With Me”, и работал с такими популярными британскими певцами, как Майк Берри и Хейнц, и даже в течение короткого времени входил в группу последнего – Hainz’ Wild Boys. В том же 1964 году Ритчи записал свой первый сольный сингл с композициями “Little Brown Jug” и “Getaway”, а вскоре вошел в состав группы Нила Крисчена The Crusaders.

Следующие три года стали для гитариста настоящей каруселью: помимо The Crusaders, откуда Ритчи то уходил, то возвращался, он работал в составах The Lancasters (где впервые в жизни исполнил обработку Эдварда Грига «В пещере горного короля»), во вновь обновленном составе The Savages, на сей раз работавших в качестве аккомпанирующего состава в европейском турне Джерри Ли Льюиса, в театрализованной рок-группе Roman Empire и в полу мифическом составе Mandrake Root, развалившемся в октябре.

в 1967 году вместе с группой «Дикари» Ричи приехал на работу в Гамбург.
«Дикари», выступив, уехали домой, а Ричи решил остаться и поселился в квартире со своей подругой Бэбз. Бэбз была невестой этого сумасшедшего парня, окончательно свихнувшегося на своей любимой гитаре и целыми днями рвущего гитарную струну. Правда, Бэбз нравилось, что Ричи ходит на различные студии звукозаписи Гамбурга, работая там и не платя с этих заработков налогов.

И вот именно тогда-то Крис Кертис и увидел Ричи с его гитарой. Ричи просто заворожил его своей виртуозностью, о которой тот рассказал впоследствии Джону Лорду в Лондоне.
Неизвестно, сколько бы продолжалась жизнь Блэкмора в Гамбурге, если бы он не получил из Лондона телеграмму с приглашением приехать на встречу с участниками будущей группы «Карусель».

Итак, в начале ноября 1967 года Крис Кертис, Джон Лорд и Ричи Блэкмор отрепетировали несколько номеров в квартире Джона Лорда и пригласили будущего менеджера Тони Эдвардса с его коллегой Джоном Колеттой на прослушивание.

Прослушивание прошло удачно. Будущие менеджеры были полны энтузиазма. Но Крис Кертис, затеявший все это дело и взлелеявший в своих мечтах образ будущей группы, никак не мог переключиться с мечтаний на практическую деятельность. Кертис так и не смог спуститься с небес на землю. Каждый день у него появлялись все новые и новые идеи.

«Поскольку наша группа будет называться «Карусель», - сказал он однажды, то все мы будем стоять в центре вращающегося круга-сцены, а вокруг нас будут вращаться разные певцы, барабанщики и так далее, и все будут появляться пред публикой по очереди».
Криса Кертиса все-таки выслушивали, так как в 1967 году он был известным в музыкальных кругах человеком…

Группа «Искатели», из которой Кертис только что ушел, была очень популярной. Кертис был в теплых дружеских отношениях с участниками группы “The Beatles”, и 7 декабря 1967 года даже был приглашен на открытие магазина одежды фирмы «Эппл», принадлежащей знаменитой четверке. Через Кертиса и Джон Лорд попал в «высший свет», где познакомился с Джоном Ленноном и Джорджем Харрисоном и впервые в своей жизни прокатился в настоящем роллс-ройсе. Потом, как вы помните, Кертис куда-то исчез… а Блэкмор получает от Эдвардса и Колетты деньги на билет и уезжает обратно в Гамбург,

Рождество 1967 года было для Ричи Блэкмора праздником довольно мрачным. Никаких реальных перспектив, случайные заработки, уязвленное самолюбие. Дело в том, что десять лет Ричи непрестанно занимался и развил технику игры до ранее неслыханного уровня.

за последние семь лет музыкальной карьеры похвастать ему было нечем. Правда, Блэкмор входил в десятку лучших английских гитаристов, однако эти гитаристы – Джэф Этт, Пит Тауншенд, Джордж Харрисон, Кейт Ричард, Джимми Пейдж и Эрик Клэптон – достигли успеха и некоторой обеспеченности. А Ричи Блэкмор считал себя выше их всех. Он преклонялся только перед двумя авторитетами – Альбертом Ли и Джимом Саливэном, а через некоторое время это преклонение распространилось и на Джимми Хендрикса. Неудивительно, что у Ричи Блэкмора развился несколько пессимистический взгляд на жизнь и затаилась обида на судьбу…

Блэкмор признает, что в период становления группы он и клавишник Джон Лорд находились под сильным впечатлением от растянутых 8-ми минутных композиций группы "Vanilla Fudge". Среди других музыкальных увлечений Ричи в тот период можно назвать "Pink Floyd" и "Curved Air". Позже уже в 70-е годы он получал удовольствие от творчества "Jethro Tull", "Cream" и "Procul Harum".

Но главным увлечением все же оставалась классика. Особенно привлекала Ричи средневековая, камерная музыка и музыка эпохи Ренессанса. Причем предпочтение он отдавал произведениям для квартета. Блэкмор признает, что классическая музыка оказала заметное влияние на его песенное творчество. Вдохновленный игрой Жаклин ДюПре, он осваивает виолончель. Хотя больших успехов на этом поприще он так и не добился и, в конце концов, забросил это увлечение

Причиной, по которой я потом переключился на Стратокастер, было наличие у него особой четкости звука. Но к нему достаточно сложно было приспособиться. Когда ты играешь на хамбекерах обычно получается достаточно грубый звук, и это вполне простительно. Но звукосниматели на Фендере - вещь очень тонкая и сложная. Важна каждая нота - ничего нельзя упустить.

Гастроли Deep Purple 1971 года проходили удачно. Единственной «неприятной нотой» для группы стала болезнь ба систа Роджера Гловера. Как только он выходил на сцену, его схватывали желу дочные колики и Гловер с трудом выстаивал до конца выступления. Иногда его даже приходилось подменять на несколько минут. В отчаянии он готов был уже забросить все гастрольные поездки.

Однажды, когда Гловер кривился от боли, Ритчи Блэкмор, подойдя к нему, дружески сказал: «Если ты все равно умираешь, не можешь ли ты умереть на сцене, во время концерта, тогда кремацию трупа можно было бы включить в сценическое шоу?»

Вскоре группа должна была уехать на гастроли в США. В Англии пластинка вышла в сентябре. «Писать музыку на гастролях, - сказал Ритчи Блэкмор, - безнадежное дело».

Блэкмор был одним из первых рок-гитаристов, которым удалось соединить блюзовую эмоциональность с элементами классической музыки. Гармонический минор и различные лады придавали его музыке отчетливый "европейский" колорит, который ярко контрастировал с минорным пентатоническим звучанием, характерным для большинства американских роковых и блюзовых гитаристов.

"Я никогда точно не знал, кем же я хочу стать, - рассказывает Блэкмор в одном из своих интервью. - Рамки блюза оказались слишком тесными для меня. Я всегда считал - при всем моем уважении к Би Би Кингу - что не стоит ограничивать себя пятью нотами. Классика же, с другой стороны, требует от исполнителя слишком большой дисциплины. И я всегда был зажат в тиски этих двух противоречий".

Будучи великолепным импровизатором, Блэкмор не любит играть одно и то же соло каждый раз одинаково. Он свободно манипулирует пассажами в минорной пентатонике, которые можно встретить у многих блюзовых гитаристов.

Для создания дополнительного напряжения он смещает аппликатурные паттерны по полутонам вверх или вниз по грифу. В его соло часто встречаются минорные остинато, что свидетельствует о сильном влиянии музыки И.С. Баха. В студии Блэкмор часто дублирует пассажи с арпеджио.

Блэкмор приобрел характеристику «мрачного и непостижимого короля хард-роковой гитары».
«Мрачность и непостижимость» происходили, надо полагать, от «средневековой» манеры одеваться и неласковой манеры обращения с представителями прессы. Титул же «короля» Ритчи получил вполне заслужено: он очень техничен и стиль его игры весьма индивидуален. Сам Блэкмор объясняет это следующим образом: он почти не слушает других гитаристов, зато с детства любит скрипичную и виолончельную музыку.

Имея массу поклонников и подражателей, Ритчи все же не был доволен своей судьбой в составе «Дип Перпл». «Я начал уставать и от коллег, и от их идей: все как будто под копирку…. Мы просто обленились. Например, если нам выделялось две недели отдыха среди гастролей, чтобы записать новый альбом, то из них двенадцать дней мы играли в футбол, один – отсыпались, а репетировали лишь в оставшиеся часы. Большинство вещей мы писали прямо в студии, полагаясь при этом на ремесленные навыки, а не на вдохновение или творчество».

25 июня 1975 года Ритчи Блэкмор заявил о своем официальном уходе из легендарных "Deep Purple", сказав, что ему "...надоело торговое предприятие, из которого качали песни - "хиты".

После выпуска альбома "Stormbringer" мое отношение к музыке Deep Purple изменилось. Этот альбом звучал как музыка Стиви Уандера, а не хард-роковой группы, хотя песни "Soldier of Fortune", "Gypsy", "Lady Double Dealer" очень хороши. Но, опять же, была рецессия. Фанк, и не более. И я ушел.

Новая группа появилась спустя два месяца. Ритчи просто-напросто взял целиком малоизвестный нью-йоркский ансамбль "Elf" («Эльф»), в составе: Ронни Джеймс Дио (вокал), Джимми Бэйн (бас-гитара), Микки Ли Сойл (клавишные), Гэри Дрискол (ударные) – и записал с ними пластинку «Радуга Ритчи Блэкмора. Нельзя сказать, что музыка «Радуги» кардинально отличалась от «Дип Перпл», но сам Блэкмор почувствовал себя совершенно по-иному.

«Я снова начал получать наслаждение от игры. Мы все новые друг для друга и делаем все по-новому, с энтузиазмом, с радостью». «Радуга» отправляется на гастроли и … становится очередной рядовой популярной рок-группой. Ритчи постепенно избавляется от «Эльфов» не самого высокого класса и берет на их место сначала органиста Тони Кейри, затем знаменитого ударника, руководителя ансамбля «Молоток» Кози Пауэлла».

Осенью 1976 года они записывают диск «Радуга восходит». Наверное, это лучшая пластинка Ритчи Блэкмора до сих пор. А композиция «Старгейзер первоначально была написана как пьеса для виолончели. Главное достоинство диска – необыкновенная мощь и динамизм. Образно говоря, он сделан в нокаутирующем стиле, вполне достойном страшного костистого кулака, изображенного на обложке. «Мы записывали этот альбом около десяти месяцев, и у меня нет причин быть им недовольным», - сухо заметил Блэкмор по поводу успеха пластинки.

Но рутина и здесь взяла свое. После распада «Дип Перпл» большая часть их поклонников автоматически перешла к Блэкмору. От заявок на гастроли отбою не было, а раз менеджеры требуют…. «Уходя из «Дип Перпл», я хотел, чтобы мне дышалось легче. Теперь «Радуга» в некоторых странах, например в Японии, даже более популярна, чем моя старая группа когда-то. Я не ждал и не хотел такой реакции. И сейчас я снова там, откуда бежал. В зоне высокого напряжения…».

«Ну и что же остается делать, мистер Блэкмор?» - спрашивали критики. «Когда я чувствую, что рок-н-ролл уже сидит у меня в печенках, а это бывает довольно часто, я прихожу домой, ставлю пластинки с музыкой Баха, средневековой музыкой и ухожу в нее…. Я очень люблю классическую музыку. Бах – это 80 процентов всего, что я слушаю».

«Выходит, вы играете не ту музыку, которую любите? Участие в рок-группе – компромисс для вас?»
- «Я хотел бы исполнять классическую музыку, но никогда не смогу делать это так, как мне хочется. Выступать в симфонических и камерных оркестрах, мне кажется, безумно скучно. Если бы была такая возможность, я путешествовал бы с бродячим балаганом и играл средневековую музыку под открытым небом. Ближе всего к этому идеалу все-таки стоит рок-группа. В рок-н-ролле есть этот дух праздника. Есть живое наслаждение. Но как вспомню кислые и равнодушные физиономии оркестрантов, когда мы записывали «Старгейзер»….

Наверное, я никогда не буду, счастлив в музыке».В обновленном составе группа отправилась в продолжительное европейское турне, завершившееся выпуском двойного концертного альбома “On Stage”, имевшего крупный успех.

Перед началом работы над очередным студийным диском Блэкмор опять частично меняет состав: за клавишные садится David Stone, а партию бас-гитары берет на себя Bob Daisley. Записанный с их участием альбом “Long Live Rock’N’roll” расходится огромным тиражом, но вновь пришедшие музыканты уходят из группы. Одновременно с ними Блэкмора покидает и Ронни Джеймс Дио, он переходит в “Black Sabbath”.

Их места занимают Graham Bonnet (вокал, из группы “The Marbles”), Don Airey (клавишные, “Colosseum”) и Roger Glover (бас-гитара, «Дип Перпл»). В новом составе «Рэйнбоу» записывают один из наиболее «интеллектуальных» своих альбомов – “Down To Earth” (1979), композиции которого стилистически близки к жесткому варианту симфо-рока. Две песни с этой пластинки (“Since You’re Been Gone” и “All Night Long”) занимают высокие места в таблицах популярности.

В альбоме отразилось стремление Блэкмора упрочить свои позиции на американском рынке грампластинок: в аранжировке большая, чем прежде, роль отдается вокалу, частая смена темпа делает разнообразнее инструментальные «куски». В 1980 году в группе разразился не первый уже конфликт между Блэкмором и остальными музыкантами, в силу сложившейся обстановки вынужденными либо во всем беспрекословно подчиняться лидеру, либо уходить.
16 августа уходит Кози Пауэлл, 1 ноября – Грэм Боннет. Новые члены группы – ударник Bobby Rondineelli (незадолго до этого он участвует в записи группы «Кисс» альбома “Unmasked” вместо ушедшего ударника) и вокалист Joe Lynn Turner (из группы “Fandango”). После выхода очередного альбома – “Difficult To Cure” (1981) – очередная замена: место Дона Эйри занимает 21-летний американский пианист David Rosenthal.

Но вскоре «Рэйнбоу вообще перестает быть ансамблем как таковым: музыканты (всякий раз разные) собираются по призыву Блэкмора лишь на время записи диска, сингла или для гастрольной поездки. В марте 1984 года Ритчи Блэкмор и Роджер Гловер вошли в состав вновь собравшегося ансамбля «Дип Перпл».

После своего скандального ухода из “Deep Purple”, Ритчи Блэкмор не долго думая, взял мало известных музыкантов и записал с ними потрясающий альбом в духе “Rainbow Rising”, с очень интересным вокалом, таким образом, возродив “Rainbow”, показав всем, что он не стоит на месте, а готов вести дальнейшие поиски музыкальных путей и форм.
В этом ему помогали Doogie White – вокал, John J. Reilly – ударные, Greg Smith – бас-гитара, Paul Morris – клавишные, и, конечно Candice Night – его супруга.

Альбом получился очень ровным и сильным. Заглавная вещь “Wolf To The Moon” очень мощная вещь, в духе лучших хитов “Rainbow”. “Ariel”, где впервые звучит голос Кендис, сделана в восточном стиле, так любимом Блэкмором. Его гитара передает весь колорит востока, это звучит феноменально.

Песня “Hall Of The Mountain King”, где Ритчи использует в соло кусочек из «Пер Гюнт» Эдварда Грига, звучит мощно и цельно.

Но как всегда Ритчи резко меняет свои планы и оставляет ребят в недоумении. Все превосходно, альбом нравится публике и критикам, имеет успех на всех континентах, надо развивать его дальше – так думают все участники “Rainbow”, но не Ритчи Блэкмор. Он ни чего, не говоря им, приступает к своему новому проекту со своей супругой, как полагали многие, используя сочетание фамилий “Blackmore’s Night”. Но вот как сам Ритчи говорит о появлении такого названия

Это идет от "Красного барона" - немецкого пилота времен первой мировой войны, и Снупи - героя мультфильма. Я написал песню про Cнупи, который гоняется и вступает в схватку с Красным бароном. Я однажды спел эту песню на Рождество и гостям очень понравилась. Веришь или нет, но я спел ее 30 (!) раз на бис. И это продолжалось всю ночь - песня про Снупи. И ночь была названа "ночью Блэкмора". Отсюда и название.

Ренессанс был одним из моих самых любимых направлений в музыке. Это я почувствовал еще в 9-летнем возрасте. Но и рок-н-ролл занимал огромное место в моем сердце. Я даже могу привести параллели между рок-н-роллом и ренессансом. И если вы послушаете "Smoke On the Water", то найдете в нем много общего с ренессансом. Вторая причина моей любви к этому стилю кроется в моей убежденности и вере в реинкарнацию души. Я считаю, что в прошлой жизни был трубадуром. Хотя иногда мне кажется, что я был (ВНИМАНИЕ) русским убийцей (?!).

Будучи на гастролях в Германии он встречает музыкантов, которые играют на старинных инструментах средневековую музыку. Ритчи давно увлекся средневековой музыкой, а сейчас у него появился шанс ее исполнять. Он засел в домашнюю студию, и в результате получился оригинальный альбом.
Ритчи сам исполнил партии ударных, гитары, банджо, бас. Кендис – вокал, Пат Руган – клавишные. Для записи песни “Play, Minstrel, Play” – он пригласил Иана Андерсена из группы Джетро Талл – известного флейтиста. Их синхронное соло в этой песне звучит живо, оригинально, и неповторимо.

Я всегда хочу быть таинственным, немного непонятным. Это иногда трудно. Я не хочу быть эдаким беспечно-счастливым парнем. Где бы я ни гастролировал с той или иной группой, я всегда держался отдельно. Я индивидуалист. Но я не переступаю черту, за которой начинается высокомерность. Как я уже сказал, если эго слишком сильно, то музыкант теряет нить, которая и делает его музыкантом. Такой случай произошел с Pink Floyd. По этой причине группа рассталась с Роджером Уотерсом.

Этот диск погружает слушателя в мир менестрелей средневековья, в романтические времена мушкетеров, дворцовых приемов и помпезных балов. А с другой стороны: Уж какой "культурный шок" испытали поклонники гитариста в 1997 году, когда Ritchie Blackmore развалил Rainbow "второго созыва", заявив, что "завязывает" с рок-музыкой! Некоторые отказывались верить этому даже после выхода первого альбома ("Shadow of The Moon") его нового проекта Blackmore’s Night, считая происходящее временным помрачением рассудка...

Мало того, что Блэкмор на обложке выглядел обрюзгшим и изрядно растолстевшим, так и репертуар разительно отличался от всего сделанного им ранее: пластинка состояла из песен, стилизованных под старинные шотландские фолк-баллады или средневековые мадригалы.

По поводу слухов о реформации Rainbow (в любом составе) Блэкмор сказал прямо, что «в настоящий момент я чувствую себя персоной, окончательно уставшей от исполнения рок-н-ролла в течение 30-ти лет», хотя добавил, что изредка слушает хард-рок и считает лучшей группой современности техасское хард-роковое трио King’s X.

Все эти заявления совсем не противоречат недавнему интервью Блэкмора под заголовком «я слишком долго играл рок-н-ролл и до сих пор не могу от него отдохнуть», данное им журналу Guitar World Acoustic.

В течение первых двух абзацев автор статьи описывает квартиру Блэкмора, которая напоминает ему бордель в стиле «барокко». На стенах сабли и мечи, на столах медные канделябры, на окнах черные бархатные портьеры.

«Я как будто бы окунулся в эпоху Трех Мушкетеров», - пишет автор. Блэкмор поведал, что по ночам они с Кендис занимаются спиритизмом и однажды духи рассказали ему, что г-жу Найт может убить человек. Ему около 70 лет, и он живет недалеко от их обиталища на Лонг-Айленд. Но это случится нескоро. Блэкмор говорит, что в основном призраки, навещающие его квартиру, ходят без оружия, в отличие от тех людей, что пьют пиво в барах. «Когда я прихожу в бар или магазин, многие даже не узнают меня, многие и не подозревают о существовании Deep Purple и “Smoke on the Water”, - говорит Блэкмор, - и уж точно ничего не знают о “Highway Star” или “Space Truckin’”. Я благодарен, что судьба свела меня с Эдди Ван Халеном и Ингви Мальмстином, которые продолжили мое дело, и из них выросли новые гитаристы-виртуозы.

Восемь лет он живет с Кендис Найт, и его сегодня совершенно не интересует все, что происходит в Deep Purple. «Она моя муза, которая поставила меня на путь истинный, - говорит Блэкмор, - и вернула мне душу.

Я давно увлекался ренессансом, и когда задумал сделать акустический альбом, то сразу подумал, что лучше Кендис мне вокалистки не найти. Увлечение классикой и музыкой барокко началось, когда мне было 9 лет.

В 21 год я услышал альбом с музыкой Дэвида Мунро, композитора, жившего в XVIII веке. Это была фантастика, и я хотел даже забросить рок-н-ролл, но мне необходимо было на что-то жить, поэтому я играл то, от чего не получал кайф. В моей душе боролись черные и белые силы, и, играя соло в “Highway Star”, я думал о «Лебедином озере» Чайковского.

Пару лет назад я зашел в костел в Германии и познакомился там с музыкантами, играющими церковную музыку XVI-XVIII веков. Мы подружились, и я пригласил их записать со мной альбом “Shadow of the Moon”.

Я вообще хотел остаться в этом костеле и играть с ними. Год, другой. Это было просто какое-то наслаждение. Но все-таки мы приехали домой, и я, попросил Кендис исполнить по памяти несколько песен, которые мы слушали в Германии. Она пела действительно, как дева из XVI века».

Блэкмор перечитывает всего Артура Конан Дойля, и не исключает, что когда-нибудь создаст диск о своем любимом герое – Шерлоке Холмсе.

ничего хорошего от современной музыки я не жду. Надеюсь, что компании звукозаписи прекратят диктат в навязывании того или иного стиля. Деньги сегодня решают все. И хорошую музыку задвигают на задний план. А безвкусицу, наоборот, продвигают вперед. Это своего рода "коммунизм" от шоу-бизнеса.

Я люблю Все песни из "Machine Head", "In Rock", и "Blackmore's Night". И если кто-то скажет, что ренессанс не является заслуживающей внимания музыкой, то я смогу привести контраргументы. Например, мои любимые песни - это очень хорошие песни, которые я исполняю в особой обстановке. Тишина рождает музыку. То есть в тишине первый аккорд, касание струны, создает мелодию, в отличие от целых партий при луне. Музыка - это тишина, тишина - это музыка.

На своей новой пластинке Блэкмор и его законная супруга Кэндис Найт, отдавая дань эпохе Ренессанса, предстают в роли музыкальных алхимиков, изготовивших сплав рока и европейской фолк-музыки с примесями в виде мелодий XVI века. В своей неподражаемой манере Блэкмор мастерски имитирует самую разную музыку средневековья, в которой перемешались Романтизм, Мистика, Страсть и Патетика. Эта смесь приправлена электрическими и акустическими гитарами, различными средневековыми струнными, очаровательным голосом Кэндис Найт и доставит истинное удовольствие всем настоящим поклонникам европейского фолк-ренессанса.

"Я из тех музыкантов, которые о каждой своей новой пластинке говорят, что это лучшее из того, что они когда-либо делали. Я просто играю, играю так, как чувствую в данный момент, и именно поэтому я не хочу сравнивать Fires at Midnight с другими альбомами Blackmore's Night" –
Два первых альбома Blackmore's Night, Shadow Of The Moon (1997) и Under A Violet Moon (1999), были хорошими работами, и каждый имел свои положительные моменты. И именно поэтому не нужно сравнивать Fires at Midnight с этими пластинками. Обращение к глубинным корням европейской и (в особенности!) немецкой народной музыки, начавшееся еще на диске Under A Violet Moon, достигло на новом альбоме своей кульминации.

"Не могу это объяснить, но я чувствую, что именно Германия является моей второй родиной, - сказал в своем интервью музыкант. - Более того, иногда я даже думаю, что Германия и есть моя настоящая родина. Практически все композиторы, в чьем творчестве я черпал вдохновение, - немцы: это Иоганн-Себастьян Бах (оказавший на меня наибольшее влияние), Моцарт и, конечно же, Бетховен. Всю свою жизнь я предпочитал немецкую музыку. Мне кажется, есть в этой стране что-то мистическое, что влияет на всех музыкантов. Вы только подумайте, ведь даже Beatles начинали свои первые шаги в Германии, и именно здесь добились первых успехов!".

В глубине души, Блэкмор всегда предпочитал музыку средневековья. Однако в эпоху Deep Purple и Rainbow это увлечение было тщательно зашлифовано и припрятано в общую концепцию групп и общий шум и грохот хард-рока. Теперь же, в проекте Blackmore's Night, европейская фолк-музыка стала неотъемлемой и доминирующей составляющей. Красной нитью эта тема продолжается и в третьем альбоме проекта.

"Мы никогда не задумываемся о творческой эволюции коллектива. Просто играем песни, пишем тот материал, который нам нравится исполнять. Это те песни, которые делают нас и наших слушателей счастливыми", - говорит Ричи. "Все, что вы услышите на новом альбоме, как и раньше, - результат совершенно спонтанного творчества. Мы сочиняем песни почти ежедневно, а затем пробуем на репетициях разные варианты аранжировок, в том числе и самые неожиданные... В конце концов наши песни начинают звучать наилучшим образом", - добавляет Кэндис.

В альбом вошли 15 авторских композиций Ричи и Кэндис и (!) совершенно неожиданная кавер-версия песни Боба Дилана The Times They Are A Changin', написанная еще в 1963 году и переаранжированная музыкантами в духе европейского Возрождения. Сами же участники проекта не считают себя исполнителями "традиции", скорее, они отличные стилисты.

Больше информации можно найти на русском фан-сайте Ричи Блэкмора >> ТУТ <<


"So Others May Live" ...
"Если двое любят друг друга, это не может кончиться счастливо." (Э. Хемингуэй)
Замечания: 0%
ЧёрныйДата: Вс, 14.12.2008, 14:04 | Сообщение # 2
Там...( Там...(
Сообщений: 1570
Репутация193

Подарки:
[Подарить]
у меня пока не хватило смелости прочесть полностью этот текст, но мне интересно и я прочту и обещаю, что тут буду не редко появляться))сам же любитель моих милых гитар...
Замечания: 0%
Dead_TreeДата: Вс, 14.12.2008, 17:39 | Сообщение # 3
Там...( Там...(
Сообщений: 288
Репутация23

Хобби: Хонда

Подарки:
(к сожалению, пусто)
[Подарить]
Джо Сатриани
Ингви Мальмстин
Джо Сатриани.
***
у остальных "мастерство" различается симпатией или антипатией.


Воруй, убивай - Бог простит.

Сообщение отредактировал Dead_Tree - Вс, 14.12.2008, 17:48
Замечания: 0%
Тиндоме, NullawenДата: Вс, 14.12.2008, 18:04 | Сообщение # 4
Там...( Там...(
Сообщений: 717
Репутация58

Подарки:
[Подарить]
Джимми Пейдж
Пейдж родился 9 января 1944 года, в Хестоне, западном пригороде Лондона, в семье менеджера и секретарши доктора. В 1952 году семья переехада на Майлз-роуд в Эпсоме. В 12 лет Пейдж впервые взял в руки гитару: старую испанскую акустику, найденную им на чердаке своего дома. Получив первые уроки игры в музыкальной школе (в Кингстоне), он приступил затем к усиленному самообразованию. Первыми гитаристами, оказавшими влияние на его стиль игры, были Скотти Мур и Джеймс Бёртон (игравшие с Элвисом Пресли). «Baby Let’s Play House» была одной из любимых вещей юного Пейджа. Постепенно вокруг одаренного гитариста стало собираться настоящее музыкальное общество, члены которого впоследствии стали, как и он сам, легендами (Эрик Клэптон, etc).
В 14 он выступает на BBC, В 1959-60 годах Пейдж достаточно окреп музыкально для того, чтобы отправиться на первые гастроли, и был приглашен в группу Neil Christian & The Crusaders. Покинув ансамбль по состоянию здоровья, Пейдж поступил в художественный колледж, но занятий музыкой не прекратил. В начале 60-х годов, бросив учёбу, но начал карьеру сессионного музыканта, накапливая опыт и оттачивая техническое мастерство. В феврале 1965 года вышел сольный сингл Пейджа She Just Satisfies/Keep Moving. В 1966 году становится басистом группы Yardbirds, которая распалась в 1968. Чтобы выполнить оставшиеся концертные обязательства, Пейдж взялся за формирование нового состава: в этот момент свои услуги ему и предложил Джон Пол Джонс, Роберта Планта порекомендовал Тэрри Рид, а Джона Бонэма привел Планта. Пейдж провел турне по Скандинавии под названием The New Yardbirds, а затем изменил название на Led Zeppelin.
Все идеи, которые не удалось реализовать в Yardbirds, Пэйдж перенес в Led Zeppelin, собственными усилиями создав уникальный стиль группы, в котором каждый из участников сумел реализовать свои самые сильные качества. Практически каждый трек первых четырех альбомов группы считает гитарной классикой. Постоянно экспериментируя со звуком, Пэйдж-продюсер сделал в студии несколько открытий и использовал многие эффекты впервые в истории. Пэйдж говорил (в интервью Guitar World 1993 года), что сознательно менял звукоинженеров для работы с альбомами группы (Глин Джонс, Эдди Крэймер, Энди Джонс и др.), чтобы у тех не появилось повода позже заявить, что это они создали звучание группы.
После смерти барабанщика Джона Бонэма в 1980 году Джимми Пэйдж занялся сольной карьерой и начал выступать с разными исполнителями на многочисленных благотворительных мероприятиях. В марте 1981 года он дал концерт с Джеффом Беком в Хаммерсмит Одеон, после чего провел серию концертов в поддержку фонда A.R.M.S. (Action Research for Multiple Sclerosis) .
В 1981 году Пэйдж, басист Крис Сквайр и ударник Алан Уайт (оба из Yes) образовали супергруппу XYZ (аббревиатура расшифровывалась как «экс-Yes-Zeppelin»). Проведя несколько репетиций, музыканты решили отказаться от дальнейшей совместной деятельности, но некоторые записи были выпущены бутлегом, из которого явствует, что часть подготовленного здесь материала позже вошла в репертуар The Firm («Fortune Hunter»), а также Yes («Mind Drive», «Can You Imagine?»). В 1984 году Пэйдж сыграл на концерте Yes в Дортмунде, Германия, — в песне «I’m Down».
Начиная с 1990 года Пэйдж активно занимался ремастерингом бэк-каталога Led Zeppelin, время от времени появляясь в благотворительных концертах, в частности, в поддержку Children Trust — фонда, основанного его женой Хименой Гомес-Паратча.
В 1998 году Пэйдж исполнил гитарную партию в треке Паффа Дэдди «Come with Me» (здесь же был использован сэмпл «Kashmir»), включенном затем в саундтрек «Godzilla». Позже оба появились с этой песней в программе Saturday Night Live.
В 2005 году Джимми Пэйдж был награжден Орденом Британской Империи (в качестве признания его благотворительной деятельности в Бразилии), а также стал почетным гражданином Рио де Жанейро. В том же году он получил «Грэмми». В ноябре 2006 года Led Zeppelin были введены в UK Music Hall of Fame, в ходе церемонии Пэйдж произнес краткую благодарственную речь, транслировавшуюся по телевидению, после чего группа Wolfmother исполнила в качестве трибьюта «Communication Breakdown».
10 декабря 2007 года трое участников Led Zeppelin вместе с барабанзщиком Джейсоном Бонэмом выступили на лондонской арене O2: концерт получил восторженные отклики и явился причиной многочисленных домыслов о возрождении Led Zeppelin.
20 июня 2008 года Пэйдж получил почетную докторскую степень Университета графства Саррей — за свои заслуги перед музыкальной индустрией
На церемонии закрытия Олимпийских игр 2008 года Джимми Пэйдж, Дэвид Бекхэм и Леона Льюис представляли Великобританию (где пройдет Олимпиада 2012 года): Бекхэм въехал на стадион в дабл-деккере, Пэйдж и Льюис исполнили «Whole Lotta Love».



Когда-то ночи были такими тёмными, что даже совы спали.
Замечания: 0%
Йог-Сотот, Феликс_ГапторДата: Вс, 14.12.2008, 18:27 | Сообщение # 5
Там...( Там...(
Сообщений: 490
Репутация66

Подарки:
[Подарить]
Nullawen, уууу))) Ну, Любаш, как всегда респект)))
Пейдж жжёт, стиль у него классный, необычный такой... всегда легко узнать Led Zeppelin по его заливам wink

Dead_Tree, ну я, если честно, Сатриани не очень признаю, ибо у него стиль немного непонятый + кривоватый)) ну а вот Малмстин - это дядко happy

Только ты просто именами не отделаешься wink жду биографию+описание творчества Ингви wink


"So Others May Live" ...
"Если двое любят друг друга, это не может кончиться счастливо." (Э. Хемингуэй)
Замечания: 0%
Тиндоме, NullawenДата: Вс, 14.12.2008, 20:57 | Сообщение # 6
Там...( Там...(
Сообщений: 717
Репутация58

Подарки:
[Подарить]
Quote (Феликс_Гаптор)
Nullawen, уууу))) Ну, Любаш, как всегда респект)))


продолжаем разговор... следующий мастодонт гитары...
Джеймс Ма́ршалл «Джи́ми» Хе́ндрикс
Хендрикс родился в Сиэтле, в штате Вашингтон, и получил имя Джонни Аллен Хендрикс. Родители — Эл Хендрикс и Люсиль Джетер. Отец Хендрикса, вернувшись с войны, дал ему новое имя — Джеймс Маршалл. На Хендрикса оказали огромное влияние события в семье — развод родителей в 1951 году, смерть матери. Джими был близок со своей бабушкой Норой Розой Мур. Нора, чей отец был наполовину ирландцем и наполовину чероки, а мать мулаткой, воспитала в Джими гордость за его американское происхождение. Дед и бабушка Джими были актёрами варьете в Ванкувере, где родился Эл Хендрикс. Эл переехал в Сиэтл, когда женился на Люсиль. После смерти Люсиль Эл купил Джими акустическую гитару за 5 долларов, определив этим его будущее.
После того как Хендрикс поиграл с несколькими местными сиэтлскими группами, он был приговорен к 2 годам заключения за угон машины. Но его адвокат смог изменить приговор на 2 года службы в армии, в 101-й воздушно-десантной дивизии. Меньше чем через год его уволили из армии из-за травмы полученной при прыжке с парашютом. В армии Хендрикса характеризовали как очень плохого солдата: он постоянно спал на посту, ему нельзя было поручить ни одного дела. По словам одного из офицеров, «у него не было ни одного положительного качества».
После возвращения из армии Хендрикс и его друг Билли Кокс переехали в Нэшвилл, там они играли, а иногда и жили, в клубах на улице Джеферсона — традиционном центре чёрного сообщества Нэшвилла.
В начале 1960-х Хендрикс выступал в группах, игравших на разогреве у таких музыкантов, как Кёртис Найт, Би Би Кинг и Литл Ричард.
К 1966 году у Хендрикса была собственная группа «Jimmy James and The Blue Flames» и постоянная работа в клубе Cafe Wha? в Нью-Йорке.
Когда на одном из выступлений «Jimmy James and The Blue Flames» в Cafe Wha?, Хендрикса увидела Линда Кейт, подруга Кейта Ричардса, она была поражена его игрой и не могла поверить, что он не знаменит. Линда познакомила Хендрикса с ушедшим из группы «The Animals» Чезом Чендлером, он заключил контракт с Хендриксом, став его продюсером, и помог собрать новую группу The Jimi Hendrix Experience, в которую вошли басист Ноэл Рединг и барабанщик Митч Митчел. Хендрикс переехал в Лондон.

В 1967 вышел первый альбом группы, под названием «Are You Experienced».
4 января 1968 года Хендрикс был арестован в Стокгольме за погром в номере отеля.
Третий альбом «Electric Ladyland» стал более электронным и экспериментальным чем предыдущие записи. Он включает 15-минутный блюз «Voodoo Child», джазовую композицию «Rainy Day, Dream Away/Still Raining, Still Dreaming» и, пожалуй, самую известную версию песни Боба Дилана «All Along the Watchtower». Дилан говорит, что эта версия ему нравится даже больше, чем собственная.
Хендрикс решил вернуться в США и основал в Нью-Йорке свою собственную студию звукозаписи, в которой он мог реализовать любые свои музыкальные замыслы. Строительство студии, которая была названа «Electric Lady», было завершено только в середине 70-х.
Дисциплинированность, аккуратность Хендрикса в работе превратились в эксцентричность, неопределённость. Перфекционизм Хендрикса (песню «Gypsy Eyes» записали только с 43-го дубля, и Джими всё равно не был удовлетворен) в комбинации с пристрастием к наркотикам вынудили Чеза Чендлера уйти, в мае 1968 он передал управление своему партнеру Майку Джефри.
24 февраля 1969 The Experience выступила в Лондонском «Альберт Холле», сняв фильм, обозначенный как последнее выступление группы. На самом деле музыканты продолжали выступать вместе до 29 июня, когда они выступили на поп-фестивале в Денвере. После этого концерта Ноэл Рединг объявил, что уходит из группы.
К августу Хендрикс собрал новую группу «Gypsy Sun and Rainbows», чтобы сыграть на фестивале в Вудстоке. «The Gypsy Sun and Rainbows» не просуществовала долго: под давлением своих друзей, близких к набиравшим в то время силу радикальным негритянским движениям, Хендрикс сформировал новое трио «Band of Gypsys», состоявшее только из чернокожих музыкантов.
30 августа 1970 Хендрикс в последний раз выступил в Великобритании на фестивале «Isle of Wight» вместе с Митчелом и Коксом. Хендрикс выразил свое недовольство фанатам из-за того, что те требовали играть старые хиты и не хотели слушать новые музыкальные идеи Хендрикса. Видеозапись этого концерта была выпущена под названием «Wild Blue Angel».
6 сентября, на его последнем выступлении на фестивале «Isle of Fehmarn», Хендрикс был встречен зрителями чрезвычайно неприветливо и вскоре покинул сцену.
Хендрикс остался в Англии и утром 18 сентября 1970 года был найден мертвым в номере отеля «Samarkand» в Лондоне.
Он провел ночь со своей тогдашней подругой, немкой Моникой Данеман, и умер в постели, захлебнувшись рвотными массами, после приёма 9 таблеток снотворного. Данеман заметила, что с Джимми происходит что-то не то, однако боялась вызвать скорую из-за находившихся повсюду в квартире наркотиков. Несколько лет спустя Данеман утверждала, что Хендрикс был ещё жив, когда его переносили в машину скорой помощи, но её комментарии по этому делу были очень противоречивыми и менялись от интервью к интервью. В фильме-биографии Хендрикса врач, дежуривший тогда на скорой, сказал, что к тому моменту, когда Джимми увезли в больницу, спасти его уже было невозможно.
Джими Хендрикс был похоронен в Гринвудском Мемориальном Парке в Рентоне, штат Вашингтон, США, вопреки его желанию быть похороненным в Англии. Посмертная дискография Джими Хендрикса насчитывает более 300 записей.


Когда-то ночи были такими тёмными, что даже совы спали.

Сообщение отредактировал Nullawen - Вс, 14.12.2008, 20:57
Замечания: 0%
Йог-Сотот, Феликс_ГапторДата: Вс, 14.12.2008, 21:19 | Сообщение # 7
Там...( Там...(
Сообщений: 490
Репутация66

Подарки:
[Подарить]
Quote (Nullawen)
Джеймс Ма́ршалл «Джи́ми» Хе́ндрикс
- равен Богу


"So Others May Live" ...
"Если двое любят друг друга, это не может кончиться счастливо." (Э. Хемингуэй)
Замечания: 0%
Йог-Сотот, Феликс_ГапторДата: Вс, 14.12.2008, 21:47 | Сообщение # 8
Там...( Там...(
Сообщений: 490
Репутация66

Подарки:
[Подарить]
Ну что ж, тогда я продолжу. Сменив эпохального Ричи Блэкмора в 1994 году в Deep Purple пришёл следующий мэтр гитары:

Cтив Морс родился 28 июня 1954 г. в Хэмилтоне, Огайо, США. Во время обучения в Академической военной школе в Аугусте в конце 60-х годов вместе с одним из сокурсников Энди Уэстом он основал группу "Dixie Grits".

В 70-х годах Морс и Уэст перебрались в Майами, где в местном университете учились на курсе классической и джазовой гитары. Там же появилась на свет группа Dixie Dregs, которая постепенно переросла в профессиональную команду.

В 1983 г. Морс начинает сольную карьеру, создав Steve Morse Band. С 1982 г. по 1986 г. Морс ежегодно признавался читателями авторитетного журнала "Guitar Player" лучшим гитаристом по совокупности показателей. Репутация Морса как музыканта-виртуоза так высока, что ему принадлежит авторство серии видеокассет с записями уроков гитарного мастерства. Его приглашают в турне Джон Маклафлин (John McLaughlin_, Эл Ди Меола (Al Di Meola), Пако де Люсия (Paco de Lucia).

В 1986 - 87 г.г. Морс работает вместе с группой Kansas. В 1989 г., устав от шоу-бизнеса, Стив Морс неожиданно уходит со сцены и становится пилотом на внутренних рейсах в одной из американских авиакомпаний. В 1994 г. Морс возвращается к Steve Morse Band, записывает в 1995 г. альбом "StressFest".

В ноябре 1994 г. Морс приглашен в Deep Purple. После нескольких концертов он становится постоянным гитаристом группы. Он также работает с другими знаменитыми гитаристами, среди которых Стив Вай (Steve Vai), Джеф Бек (Jeff Beck), Эрик Джонсон (Eric Johnson), Алкс Лайфсон (Alex Lifeson), Джо Перри (Joe Perry), Ричи Самбора (Richie Sambora), Джо Сатриани (Joe Satriani), Brian Setzer Orchestra, Кенни Уэйн Шепард (Kenny Wayne Shepherd). В конце 1997 г. Морс участвует вместе с большинством из этих музыкантов в записи альбома рождественских мелодий. В течение первой половины 1999 г. Морс приглашает знаменитых мастеров гитары Эл Ди Меола, Питер Фрэмптон (Peter Frampton), Марти Фридман (Marty Freedman), Стив Хоу (Steve Howe), Йорма Кауконен (Jorma Kaukonen), Алберт Ли (Albert Lee), Джон Петручи (John Petrucci), Тревор Рабин (Trevor Rabin), майк Стерн (Mike Stern), Дуизил Заппа (Dweezil Zappa) записать альбом с исполнением арнжировок классической музыки. В сентябре 1999 г. Морс принял участие в юбилейном, 30-ти летнем "Концерте для группы с оркестром" и последовавшем в 2000 г. межконтинентальном турне с симфоническими оркестрами.

Одновременно с работой в Deep Purple Морс периодически устраивает концертные турне в составе Dixie Dregs или Steve Morse Band. В 2000 г. вышел сольный альбом Стива Морса "Major Impacts", в записи которого приняли участие музыканты Steve Morse Band. В марте 2001 г. Стив Морс и Иэн Пэйс провели несколько совместных мастер-классов в австралийских городах. В течение прошедшего года Стив Морс принял участие в записях сольных проектов таких музыкантов, как Джордан Рудэс (Jordan Rudess) и Мануэль Баррэко (Manuel Barrueco). В 2002 г. ожидается выход записей новых сольных работ Стива Морса.



"So Others May Live" ...
"Если двое любят друг друга, это не может кончиться счастливо." (Э. Хемингуэй)
Замечания: 0%
Князь Тишины, 4ел0веkДата: Вс, 14.12.2008, 23:11 | Сообщение # 9
Там...( Там...(
Сообщений: 843
Репутация126

Подарки:
[Подарить]
Извиняюсь сразу... Я поклонник отечественного метала... Потому хотел бы здесь разместить Сергея Маврина )

Сергей Маврин
(дата рождения: 28 февраля 1963)

Гитарист, композитор и аранжировщик Сергей Маврин родился 28 февраля 1963 года.
Специально играть на гитаре не учился, больше снимал кумиров - Брайана Мэя, Ричи Блэкмора и других.
Профессиональная деятельность его как музыканта началась в небезызвестной команде «Черный кофе», кстати, до сих пор существующей!
С 1987го по 1995 год играл в «Арии», откуда ушел из принципа несогласия с «увольнением» Кипелова. Увы, ситуация с Валерием разрешилась довольно быстро, однако место гитариста уже было занято Сергеем Терентьевым. Однако в течение двух месяцев Сергей репетирует с Валерием концертную программу «Назад в будущее», с которой некоторое время они выступают по московским клубам.
После возвращения Кипелова в «Арию» Маврин начинает занимать сольным творчеством. Его инструментальная композиция «Flying» входит в сборник произведений лучших гитаристов России «Эти парни с гитарой» (1995). Некоторое время играет в проекте TSAR с Артуром Беркутом, экс-вокалистом «Автографа», нынеи являющимся вокалистом «Арии».
После этого следует длительный период концертной деятельности в качестве аккомпанирующего музыканта с Дмитрием Маликовым, одновременно с этим Маврин и Кипелов записывают сольный альбом «Смутное время», три песни с которого можно назвать однозначно хитами - «Ночь в июле», «Я свободен» (в аранжировке 2003 года эта песня взлетела на вершину хит-парада Чартова Дюжина и уверенно держится на первом месте) и «Будем жить, мать Россия!». Тексты к песням писала практически бессменная арийская поэтесса Маргарита Пушкина, музыка сочинялась Мавриным и Кипеловым.
После этого идет период сольного творчества в «группе имени себя» «Маврик».
Первый альбом, «Скиталец», отличался невероятностью легкостью звучания, после экспериментов с тяжелым гитарным звуком слушать его было крайне неожиданно. Вместе с Сергеем этот альбом записывали знаменитый Артур Беркут и барабанщик группы «Hellraiser» Павел Чиняков (кстати, он же играл на барабанах в проекте «Смутное время»). Следующий альбома «Маврика» точно соответствовал своему названию - «Неформат». Оригинальная музыка, не имеющая определенного названия, не относящаяся ни к какому стилю, при этом жесткая, заводная органично сплетается с оригинальным вокалом Стаса Витарта. Тексты песен, достаточно сюрреалистческие, дополняют картину. Правда, здесь Маргарита Пушкина не участвовала, некоторые же тексты были написаны самим Сергеем!
Альбом 2002 года, с новым вокалистом Артемом Стыровым, снова удивил почитателей творчества Маврина. «Химический сон» сочетает в себе некую готичность музыки, простоту и злобность текстов и идеально вписывающийся во все это голос Стырова, с хрипотцой, с надрывом обвиняющий этот мир во зле и бессилии.
В проект «Кипелов» Маврин пришел не сразу, первое время он отказывался участвовать в нем - возможно, давали о себе знать старые обиды, однако к осени стало ясно - Маврин играть будет. Более того, вместе с Мавриным в группу пришел басист Алексей Харьков, но это уже совсем другая история.

Жизнь - довольно странная штука , которая все время пытается повернуться самой неприглядной стороной к тем людям , которых , действительно , можно назвать самыми лучшими во всех человеческих качествах . И почему-то именно этим людям приходится проходить различного рода испытания. Все выше сказанное напрямую относится к Сергею Маврину и его группе "Маврик". Если вы внимательно прочтете историю "Мавриков" , то поймете для чего я все это написал.

Представлять лидера и основателя коллектива Сергея Маврина я , думаю , особо не нужно. Сергей знаком многим из вас , как экс - гитарист группы "Ария". Маврин проиграл в этом коллективе восемь лет (!) и покинул его по нелепой случайности . Дело в том , что в 1994 году в "Арии" наметился очередной конфликт , в результате которого из группы был уволен вокалист Валерий Кипелов. Маврин , друживший с Валерием , в знак протеста поставил ультиматум : или вернут Кипелова , либо он тоже покинет коллектив (хотя сам не собирался этого делать , просто такой ход ему казался наиболее верным в сложив- шейся ситуации). "Арийский" генералитет в лице Дубинина и Холстинина не принял всерьез слова Сергея , продолжая вести работу над новым альбомом с вокалистом Алексеем Булгаковым. Тогда Маврин , понявший всю безнадежность ситуации , заявляет о своем уходе и вместе с Кипеловым создает свой проект под названием "Назад в будущее". Но после того , как группа отыграла несколько концертов - Кипелов неожиданно вернулся в "Арию". Место Сергея к тому времени было занято гитаристом Сергеем Терентьевым. Вот так , не хлопая громко дверью Маврин покинул "родной" коллектив.

Тяжело переживая случившееся , Сергей начал работать вместе c известным певцом Дмитрием Маликовым в его коллективе. Параллельно Маврин помогает в студии своим друзьям , среди которых была Ольга Дзусова и группа "СС-20", а также продолжает писать материал для своего сольного альбома. Также Сергей успел поучаствовать в русско-американском проекте Артура Беркута (кстати , которому судьба предназначила сыграть "роковую" роль в группе "Маврик") - "TSAR".

Прошло еще некоторое время и стало известно , что Сергей Маврин готовит к выпуску свой первый сольный альбом , вместе с все тем же Кипеловым . В качестве аккомпанирующего состава были приглашены:бас-гитарист Александр Грановский (экс-"Ария", сейчас "Мастер") и барабанщик Павел Чиняков (экс-"Hellraiser") . После того как Маврин сделал аранжировки для новых песен и закончились переговоры с выпускающей фирмой "Moroz records" музыканты сели в студию и уже через три месяца на суд поклонникам был представлен материал под названием "Смутное время".

Однако , сам процесс записи оказался для музыкантов , одним из самых сложных в их истории. Дело в том , что если раньше функцию "руководящего продюсера в студии" на себя брали : Дубинин или Холстинин , Грановский или Большаков , то теперь Маврину пришлось выполнять эту работу самому . Первое сведение разочаровало всех : были полностью провалены гитарные риффы , а также некоторые вокальные партии. Маргарита Пушкина , написавшая 95% текстов для этого альбома , грозилась забрать написанные ею произведения , что ускорило полное пересведение материала . Кипелов успешно перепел кое-какие фрагменты и после долгих "мучений" Маврин выдал готовый материал.

Сам Сергей написал для "Смутного времени" три композиции самостоятельно , и еще в трех поучавствовал , как соавтор Кипелова. В целом альбом удался , хотя Маврин через несколько лет будет говорить о том , что самой записью он не очень доволен и надеется , что со временем этот материал заново будет переписан. Песня "Будем Жить , Мать Россия!" была признана лучшей на фестивале "Загубленное детство" . Вот так мирно "Смутное время" закончилось , Кипелов продолжил работу в "Арии" , а Сергей начал писать материал для своего следующего альбома.
После выхода "Смутного времени" , получившего положительные отклики в прессе и среди фанатов , Маврин начал писать новый материал и всерьез подумывать о создании полновесного коллектива. Для этой цели был приглашен вокалист Алексей Нелидов (экс-"Ангелы и Демоны") , а барабанщиком еще не названного коллектива стал Павел Чиняков . Начались поиски остальных музыкантов , на бас пробовался Сэм из "Hellraiser" , но не подошел , в результате в студии бас-гитару пришлось освоить самому Маврину и надо сказать , что сделал он это просто потрясающе. Также Сергей , продолжив традицию "Смутного времени" сам прописал клавишные партии . Инструментал был готов , музыканты приступили к записи вокальных дорожек , Нелидов спел 4 композиции и , буквально , потряс всех своим голосом , но Маврину в последний момент не понравилось то , что голос Алексея очень похож на голос Дэвида Ковердейла , в результате без всяких ссор с Нелидовым пришлось проститься. Кипелов отказался продолжить сотрудничество с Сергеем , и тут Маврин вспоминает о своем хорошем знакомом и просто замечательном вокалисте - Артуре Беркуте , который долгое время жил в Штатах , а сейчас вернулся на Родину.
После записанной демо-записи , сомнений у обоих сторон не возникло , поэтому решено было записать полноценный альбом. Группу с подачи художника Василия Гаврилова назвали "Маврик". А через некоторое время на свет появился первый альбом коллектива под названием "Скиталец". Материал не особо напоминал "Смутное время" , хотя из него и была взята композиция "Гонка" (обновленная версия песни "Castlevania") , в целом новый материал - это безмерный фейерверк вокального и инструментального мастерства , с великолепнейшими по своей красоте балладами : "Любовь и боль" , "Смейся и плачь". Приглашенным гостем альбома стал Володя Холстинин , сыгравший соло на мандолине в песне "Макадаш".
Материал был выпущен фирмой "Классик-компани" , теперь двигаться нужно было дальше , но перед Мавриным встала очередная проблема : для того , чтобы все это воспроизвести "вживую" требовались бас-гитарист и клавишник , к сожалению , поиски их на тот момент времени , так и не увенчались успехом.
20 февраля 1999 года Маврин и Со. решили оффициально презентовать " Скитальца" в клубе "Ю-Ту". Состав команды Сергея для многих стал большой неожиданностью : за клавишными находился старый коллега Маврина по проекту "Назад в Будущее" Гена Матвеев , а басистом стал Александр Масинян , показавший высочайший класс игры на своем инструмете. Концерт прошел "на ура" , Беркут с пол-оборота "завел" зал , музыканты выкладовались на все 100%.

После ряда удачных выступлений и записи демо-пленки новых композиций для следующего альбома стало известно , что от работы был отстранен Артур Беркут. Дело в том , что у Артура существовал свой проект "ZOOOM" и он начал уделять больше времени именно ему , чем "Маврику" , поэтому Маврин в срочном порядке начал поиск нового вокалиста. Прослушав ряд музыкантов , Сергей остановил свой выбор на перспективном Стасе Витарте , который к радости большинства поклонников просто потрясающе отпел новый материал , получивший название "Неформат". Презентация альбома состоялась 20 февраля 2000 года , новый вокалист пришелся всем по душе , а Валерий Кипелов прослушав Стаса сказал : "У парня большое будущее".
Не обошлось без испытаний и на этот раз. В отличие от предыдущих альбомов , Маргарита Пушкина не написала ни одного текста для этого материала. Половину текстового материала принадлежало перу Виктора Пелянгре , четыре песни Сергей написал вместе со своей супругой Еленой и усилиями старого "мавриковского" поэта Сергея Акимова все вместе доделали песню "Время". В музыкальном плане альбом напоминал "Скитальца" , но только сыгранный в более "тяжелом ключе" .
Однако , судьба приготовила Маврину очередную "головную боль" : проработав несколько концертов , Стас расстался с группой "Маврик" , сделав выбор в пользу консерватории , где он обучался . Сергею ничего не оставалось делать , как искать очередную замену вокалисту .

Наверное , именно этот год стал самым драматичным в истории "Маврика" . После того , как Стас Витарт покинул коллектив , от Сергея Маврина последовала сенсационная новость : в группу возвратился Артур Беркут , распустивший свой проект "ZOOOM" для дальнейшей работы в "Маврике". Группа приступила к разучиванию нового материала. Сергей выступил инициатором проведения фестиваля "молодых" групп под названием "Будем жить , Мать Россия !", а также Маврин стал ведущим первой серьезной программой о тяжелой музыки в России , которую он назвал "Железный занавес". Также к группе присоединился известный гитарист Юрий Алексеев. Казалось , что ничего не предвещало очередного испытания для Сергея Маврина . Но ... через некоторое время трое музыкантов (А.Беркут, П.Чиняков и А.Масинян) перестали посещать репетиции группы , ничего не сказав Маврину. А чуть позже стало известно , что они репетируют в новом проекте Артура , который решили так и назвать - "Беркут". Ради справедливости заметим , что Саша Масинян перед уходом все же предупредил Маврина о своем уходе.
Судьба опять сыграла "злую шутку" с Сергеем . Маврину ничего не оставалось делать , как собирать очередной состав . Новым барабанщиком коллектива стал Александр Карпухин , а ритм-секцию дополнил феноменальный басист Алексей Харьков. Чуть позже было обнародовано имя нового вокалиста им стал - Артем Стыров . После всего произошедшего группа наконец-то записала новый материал , который получил название - "Химический сон".
Новый альбом получился совершенно другим по стилистике , нежели чем предыдущие работы Сергея . Гитарные риффы стали более "брутуальными" , а общее звучание заметно "потяжелело". За тексты вновь взялась Маргарита Пушкина , Маврин сам написал слова к трем композициям. После выхода нового альбома группа начала успешно гастролировать по клубам Москвы.
После выхода альбома "Химический сон" Маврина поджидала очередная неприятность : в группу "Мастер" был переманен Александр Карпухин , хотя замену ему нашли довольно быстро - Ринат Мухамеджанов занял место за барабанной установкой.
Весной 2002 года Сергей Маврин выпустил альбом своих лучших баллад , который получил название - "Одиночество" . Все песни на этом диске были частично переиграны.
К сожалению , половина 2002 года выпала из истории группы "Маврик" , в связи с тем , что Сергей Маврин и Алексей Харьков гастролировали в рамках другой группы ("Кипелов").
Весной 2003 года группа "Маврик" отпраздновала свое пятилетие. На этом концерте впервые был представлен широкой публике новый барабанщик группы - Павел Элькинг , сменивший Рината Мухамеджанова.
После долгой студийной работы альбом "Запрещенная реальность" увидел свет в начале 2004 года - данный диск стал логическим продолжением "Химического сна" и еще раз в полной мере показал , какого совершенства в музыке и композиторском плане достиг Маврин.
Однако в марте прозвучал оглушительный взрыв : группа "Маврик" рассталась со своим вокалистом Артемом Стыровым , чей голос за последние два года стал визитной карточкой группы. В данный момент Сергей ищет нового певца для дальнейшей работы.

В октябре 2004 г. Сергей Маврин объявляет о своем уходе из проекта "Кипелов". Алексей Харьков принимает решение остаться с Кипеловым , а на его место приходит Александр Швец. Однако , к этому моменту в "Маврике " вновь появляется вокалист ...не найдя лучшей замены Артему Стырову , Сергей предлагает вернуться Артему и вместе с ним группа записывает мини- альбом - " Обратная сторона реальности" , который увидел свет в 2005 г.
В последующем, на роль вокалиста в группу пришел молодое дарование - Андрей Лефлер. Который, к слову, на мой взгляд, очень неплохо и достойно перепевает песни, написанные под В. Кипелова. Например Свет дневной иссяк.


Я еще хуже, чем думает обо мне тот, кто лучше всех меня знает. ©

Mad World...

Замечания: 0%
Йог-Сотот, Феликс_ГапторДата: Вс, 14.12.2008, 23:18 | Сообщение # 10
Там...( Там...(
Сообщений: 490
Репутация66

Подарки:
[Подарить]
4ел0веk, Лёха, я всё ждал, когда же ты Маврика выложишь)))

Всё норм! Маврик в России лучший - это моё мнинеи. Теппинг у него ацкий , а им можно играть очень замысловатые вещи...о! кстати вон большинство фоток как раз таки с теппингом его)))


"So Others May Live" ...
"Если двое любят друг друга, это не может кончиться счастливо." (Э. Хемингуэй)
Замечания: 0%
Князь Тишины, 4ел0веkДата: Вс, 14.12.2008, 23:55 | Сообщение # 11
Там...( Там...(
Сообщений: 843
Репутация126

Подарки:
[Подарить]
Феликс_Гаптор, happy сам обожаю его тэппинг)))
смотрел концнцнрт Герой Асфальта 20 лет? Он там всего две песни отыграл - Герой Асфальта и Мертвую Зону. В обеих соляки играл полностью тэппингом... Зрелище... Выше и приведены два скрина с того концертника... )))
МАВРИК РУЛИТ)))


Я еще хуже, чем думает обо мне тот, кто лучше всех меня знает. ©

Mad World...

Замечания: 0%
Йог-Сотот, Феликс_ГапторДата: Вс, 14.12.2008, 23:59 | Сообщение # 12
Там...( Там...(
Сообщений: 490
Репутация66

Подарки:
[Подарить]
4ел0веk, не не смотрел sad , но глянул бы... тем более ради "Мёртвой зоны" я ваще живого исполнения не видел её, если Героя ещё в Сделано в России видел, то Мёртвую Зону не видел, а песня классная

"So Others May Live" ...
"Если двое любят друг друга, это не может кончиться счастливо." (Э. Хемингуэй)
Замечания: 0%
Князь Тишины, 4ел0веkДата: Пн, 15.12.2008, 00:25 | Сообщение # 13
Там...( Там...(
Сообщений: 843
Репутация126

Подарки:
[Подарить]
К слову... Мертвая Зона была первой Арийской песней, которую я полностью выучил играть на гитаре) happy
И еще... Герой Асфальта на Сделано в России соло другая версия... не такая как на презентации.. и не как на 20-летие Героя.... А Героя Асфальта я всех дольше учил.. Множество вариантов.. Около года)) wacko


Я еще хуже, чем думает обо мне тот, кто лучше всех меня знает. ©

Mad World...

Замечания: 0%
Йог-Сотот, Феликс_ГапторДата: Пн, 15.12.2008, 00:39 | Сообщение # 14
Там...( Там...(
Сообщений: 490
Репутация66

Подарки:
[Подарить]
4ел0веk, жестоко...)

"So Others May Live" ...
"Если двое любят друг друга, это не может кончиться счастливо." (Э. Хемингуэй)
Замечания: 0%
Князь Тишины, 4ел0веkДата: Пн, 15.12.2008, 02:58 | Сообщение # 15
Там...( Там...(
Сообщений: 843
Репутация126

Подарки:
[Подарить]
Феликс_Гаптор, зато соло могу играть с тэппингом... и без.. точнее в одном месте всегда с тэппингом, а в нескольких и так и сяк... happy
и вообще поначалу от тэппинга такие мазоли на подушках пальцев были на правой руке.. жесть......


Я еще хуже, чем думает обо мне тот, кто лучше всех меня знает. ©

Mad World...

Замечания: 0%
Лучик Солнца, Lestat=)Дата: Пт, 19.12.2008, 11:13 | Сообщение # 16
Там...( Там...(
Сообщений: 1097
Репутация78

Подарки:
[Подарить]
Quote (4ел0веk)
Сергей Маврин (дата рождения: 28 февраля 1963)

спасибо за биографии wink
Quote (4ел0веk)
Который, к слову, на мой взгляд, очень неплохо и достойно перепевает песни, написанные под В. Кипелова. Например Свет дневной иссяк.

вот с чем я не соглашусь smile
мне не понравилось, как он за Сатану спел...
может, это уже предубеждение, но Кипелов намного лучше сыграл его роль.... smile
впрочем лучше не буду начинать happy
у каждого свое мнение wink
Замечания: 0%
Bloodsucker, Screaming_shadowДата: Вс, 28.12.2008, 18:25 | Сообщение # 17
Там...( Там...(
Сообщений: 379
Репутация24

Подарки:
(к сожалению, пусто)
[Подарить]
Джон Петруччи (John Petrucci)

Это случилось 12 июля 1967 года - именно в тот день родился Джон Петручи (John Petrucci). Произошло это на острове Лонг-Айленд, что находится в штате Нью-Йорк. Как и многие ныне известные музыканты, Джон родился в музыкальной семье, но все же никто из его родителей не играл на музыкальных инструментах; истинными музыкантами в этой семье были только дети. Так, например, его старшая сестра играла на пианино и органе, его брат был помешан на бас-гитаре, а младшая сестренка училась играть на кларнете. Под влиянием всей своей родни Джон постепенно начал проявлять интерес к музыке, и основная причина, как говорит он сам, по которой он решил выбрать игру на гитаре, заключалась в том, что почти каждый ребенок, живший с ним по соседству, побренькивал на гитаре. Но Джону показалось это лишь детской забавой, и чтобы развить свои пальцы и голову, он стал брать уроки игры на гитаре. Тогда ему было всего двенадцать лет.

Парень быстро рос, его интерес к музыке преобладал над всеми делами, которые могли быть у ребенка. Вместо того, чтобы играть с соседской детворой, он просиживал штаны у себя в комнате, постоянно играя на гитаре. Его музыкальное образование началось с уроков по теории музыки в школе, в которой, кстати, учились также Джон Мьюнг (John Myung) и Кевин Мур (Kevin Moore).

Трудно сказать почему, но из всей музыки, которая в те годы была модна, Джона заинтересовал именно метал. Возможно на него так сильно повлияли Ингви Мальмстин (Yngwie Malmsteen), Рэнди Роудз (Randy Rhoads) и группа Iron Maiden. Тогда как на него подействовала музыка Стиви Рей Воэна (Stevie Ray Vaughan) и группы Yes? Продолжая изучение музыки и все глубже погружаясь в мир хэви-метала и трэша, он открывал для себя все новые и новые группы - Metallica и Queensryche. Не за горами было увлечение арт-роком, ярчайшими его представителями - группами Rush, ELP, King Crimson и Genesis.

Необходимость в развитии собственной техники и мелодического стиля познакомила его с неведомыми ранее для него музыкантами. Стивы: Стив Морс (Steve Morse) и Стив Вай (Steve Vai), Алы: Алан Холдсворф (Allan Holdsworth) и Ал Ди Меола (Al Di Meola), а также Майк Штерн (Mike Stern), Джо Сатриани (Joe Satriani), Нил Шон (Neal Schon) и Эдди Ван Хален (Eddie Van Halen) - все они стали для него новыми кумирами. У каждого он чему-то научился; каждому, наверняка, многим благодарен; с некоторыми на нынешний день уже успел поработать в коллективе.

Будучи человеком упорным и желающим узнать как можно больше нового, Петручи в 1985 году поступил в музыкальный колледж Беркли в Бостоне, где изучал приемы джазовой композиции и гармонии. Пока Петручи учился в Беркли вместе с Джоном Мьюнгом, который поступил туда вслед за своим другом на отделение бас-гитары, он познакомился с Майком Портным (Mike Portnoy) - барабанщиком-виртуозом. Все трое решили создать группу, назвав ее сперва "Majesty", которая позже стала носить имя "Dream Theater". Но для того, чтобы направлять все свое время на работу с группой, Джону пришлось бросить музыкальной колледж так его и не окончив.

На сегодняшний день парни записали целых 15 альбомов, которые считаются чуть ли не эталоном настоящей прогрессивной рок музыки. Лично Джон Петручи успел поработать и в других коллективах, включая "Liquid Tension Experiment" - инструментальный проект, созданный в схожем составе, по сравнению с основной группой, но представляющий собой другую грань прогрессива. Начав играть на шестиструнном инструменте, Джон на альбоме Dream Theater "Awake" играл уже на семиструнной гитаре, что добавило в итак уже насыщенную музыку еще большего контраста, но что никак не уменьшило ее занимательности и оригинальности. На новом альбоме "Six Degrees Of Inner Turbulence" Джон дошел до того, что одну из песен сыграл на гибриде гитары и бас-гитары. А как же иначе, разве возможен прогресс без экспериментов и новшеств?

В спокойные дни Джон, не обремененный концертами и записыванием альбомов, сидит в подвале своего дома (распложен он в городе Нью-Йорк), где у него оборудована личная музыкальная студия, и много сочиняет, пишет и играет. В этом доме он живет со своей семьей: с женой Реной (Rena) и тремя детьми - Самиджо (SamiJo), Рени (Reny) и Киарой (Kiara). С ними он проводит все свое свободное время.

Повествуя вам о жизни Джона Петручи, мы, наверняка, упустили множество интересных моментов из его биографии. Далее мы постараемся исправить эту досадную ошибку, представив вашему вниманию интереснейшее интервью, из которого можно будет узнать много нового о нашем герое.
Интервью
Q: Мы знаем из гитарных журналов, что Вы занимаете третье место в мире по отзывам читателей, как один из лучших гитаристов всех времен после Джими Хэндрикса (Jimi Hendrix) и Эдди Ван Халена (Eddie Van Halen). Как это на Вас действует?

A: Знаете, это удивительное чувство. В детстве я полагал, что развиваюсь, играя на гитаре и читая эти журналы. Ходя на концерты, чтобы посмотреть на этих парней, фото которых я часто видел на обложках гитарных журналов, о которых так много читал, я считал себя самым счастливым человеком. Я был простым зрителем, ребенком, а сейчас обо мне пишут в тех самых журналах, мое фото помещают на их обложки. Это судьба, хотя, знаете, я чувствую себя все тем же парнем, которых только лишь и делает, что играет на гитаре. Но однажды о тебе начинают говорить. Я чувствую себя благодарным, все это уважение и внимание кажется нереальным: хочется сказать, - "Погодите секунду, что за ерунда происходит со мной?" С другой стороны, знаете, это обнадеживает. Теперь я смею смотреть на них как на равных, на остальных гитаристов я имею в виду, и это действительно воодушевляет. Я говорю себе, - "Не останавливайся, продолжай играть, делай еще лучше".

Q: Здорово! Тогда что Вы можете сказать о своих планах: будете ли Вы записывать новые альбомы в составе Liquid Tension Experiment, будут ли новые концерты?

A: Возможно, больше не будет новых записей, но мы с удовольствием поехали бы в турне вместе. Сейчас каждый из нас занят, так что ничто точно не известно, хотя кто знает.

Q: В чем Вы видите разницу и сходство в работе с LTE и Dream Theater?

A: Работа с LTE была слишком коротка. Запись последнего альбома Dream Theater заняла у нас около 12 недель, когда со вторым альбомом LTE мы просидели в студии всего две недели, а с первым так вообще чуть ли не пару дней. Конечно, Liquid Tension полностью инструментальный проект, так что мелодикой управляют только гитара и клавишные. В Dream Theater много вокала, отсюда четко ясна разница в музыкальных стилях.

Q: Работать с Тони Левиным (Tony Levin) было сложнее, чем с Джоном Мьюнгом (John Myung)?

A: Я знаю Джона очень долго, мы выросли вместе. Пока с ним работаешь с тебя семь потов сойдет. За ним не поспеешь. И так все время. С Тони все наоборот, я работал с ним впервые. Его опыт меня испугал не на шутку: все те группы, с которыми он работал; то множество альбомов, которое записал с ними; и главное - куча новых идей, возникающих у него постоянно. С музыкальной точки зрения он необычайно гениален. Как человек - очень, очень и очень приятный парень и очень благородный.

Q: Вы недавно участвовали в G3. Расскажите нам об этом.

A: О, да! Это было великолепно! Мне было очень весело. Но в целом, их предложение было большой честью для меня, хотя сперва я немного был в замешательстве, поскольку я ведь не соло артист. У меня не было совершенно никакого материала тогда, да и группа была готова к записи. Мне пришлось сказать парням из G3, что мне нужно подумать. Но моя жена убедила меня окончательно, она сказала, - "Ты сума сошел! Конечно же ты должен согласиться. Позвони им немедленно."

Когда я принял предложение, наша группа (Dream Theater) записывалась каждый день после полудня. И чтобы быть готовым к туру с G3, мне проходилось вставать в восемь часов утра ежедневно, сочинять, записываться и опять сочинять. После всей работы я подумал о записи своего соло альбома.

Q: Как Вы готовились к туру?

A: Я написал множество новых песен, за исключением одной темы из репертуара LTE - я добавил в нее кое-что новое из Dream Theater. Пока я записывался и сочинял, я воображал, как я буду вести себя на сцене рядом с Джо и Стивом. Это было похоже на домашнюю работу - если сделаешь хорошую заготовку, то в результате получится настоящий шедевр.

Q: Как Вы выделяли себя на фоне Вая и Сатриани?

A: Я решил играть тяжелую и несколько мрачную музыку, с большими примесями прогрессива.

Q: Сколько Вы занимались с гитарой в эти дни?

A: Я много занимался, хотя было не так просто сохранять нормальный график, учитывая остальные жизненные заботы и семью. Когда мы записывались, я играл так много, насколько вообще было возможно - через некоторое время гитара попросту валилась у меня из рук.

Q: Потому что Вы плохо себя чувствовали?

A: Нет. Потому что мои пальцы больше меня не слушались.

Q: Вы сказали, что хотели записать свой соло альбом. Можете подробнее изложить эту мысль?

A: Да. Я накопил много хороших идей во время работы с Dream Theater и набрался полезного опыта, работая с другими музыкантами. Альбом должен состоять из девяти песен - новых и тех, которые я исполнял во время тура с G3. Это композиции "Jaws Of Life", "Damage Control" и "Glasgow Kiss". Для записи альбома я пригласил бас-гитариста Дэйва Ларуэ (Dave LaRue), двух различных барабанщиков - Дэйва Диценсо (Dave DiCenso) и Тони Вердерозу (Tony Verderosa). Главным звукорежиссером в процессе записи будет Дуг Оберкирхер (Doug Oberkircher). Записываться мы решили в его студии в Нью-Йорке.

Q: Замечательно! А что за музыку Вы слушаете в последнее время?

A: Понимаете, выходит забавная вещь, потому как я практически не слушаю музыку. Я слушаю радио в машине, когда куда-нибудь еду. В стенах дома я мало слушаю, особенно новомодную музыку. У меня есть своя коллекция дисков совершенно различных стилей: довольно свежие новинки, джаз и классика. Но даже чтобы послушать что-нибудь из этого я не часто нахожу время.

Q: Хорошо. Не могли бы Вы поделиться с нами Вашими чувствами, которые Вы испытываете к другим музыкантам? Для начала, к примеру, опишите нам Ингви Мальмстина.

A: Он, как я считаю, сильно на меня повлиял. Мне было, пожалуй, около пятнадцати лет, когда я впервые услышал его записи. Тогда я буквально помешался на нем, переиграл все его соло. Я не совру, если скажу, что выучил все, что он сочинил в Steeler, а потом в Alcatrazz. Я учил много всего, я играл даже "Rising Force", полностью погрузился в это: потом, впрочем, мне это надоело. Недавно я встречался с Ингви, было круто.

Q: Теперь расскажите нам о Джейсоне Беккере (Jason Becker).

A: Он потрясающий! Но у него серьезные проблемы со здоровьем, это очень печально. Его соло альбом "Perpetual Burn" суперская вещь. Когда я услышал его, то был весьма впечатлен.

Q: А что Вы думаете о Стиве Морсе (Steve Morse)?

A: Он мой любимый музыкант. И вообще, мы с ним друзья. Несколько раз мы джемовали вместе, и это было офигенно круто! Он величайший музыкант!

Q: Теперь о Джо Сатриани.

A: Он мне тоже нравится. Путь, по которому идет его музыка, очень сложен, но сама его музыка лирична и выразительна. Иногда, когда я играю что-то конкретное, какую-то конкретную мелодию, то часто думаю именно о Джо. Наверное на меня так влияет его творчество.

Q: Что скажите о Стиве Вае?

A: Он также превосходен; Вы упоминаете о всех великих! Его музыкой я был увлечен очень долго, и она мне нравится и сейчас. Этот парень просто вывернул мне мозги, он может сотворить что угодно. Но ему кажется, что он сделал с гитарой все возможное.

Q: Про кого мы еще не говорили?

A: О, еще существует море классных гитаристов. Ал Ди Меола, Алан Холдсворф, Майк Штерн, Джо Скофилд (Joe Scofield): настолько много, что перечислять всех просто смешно. Эдди Ван Хален, Стив Хоув (Steve Howe), Пол Гилберт (Paul Gilbert), Нуно (Nuno Bettencourt) - эти ребята заставляют плакать, честно. Алекс Лайфсон (Alex Lifeson), Стиви Рей: черт, куча великолепных гитаристов.

Q: Вы сказали, что состоите в дружеских отношениях со Стивом Морсом. Вы не пробовали работать вместе?

A: Я неоднократно разговаривал со Стивом на эту тему. Мы никогда не записывались вместе, но нам бы очень хотелось. Во всяком случае я с радостью! В действительности, я уверен, что нам обоим хотелось бы поработать над совместным проектом, но мы очень заняты. Он играет в Deep Purple и в собственной группе Steve Morse Band, а я занят работой в Dream Theater, да еще и соло альбом на подходе.

Q: Ясно. С какими бы другими музыкантами Вы желали поработать?

A: Я бы с удовольствием создал что-нибудь совместно с Джефом Доунесом (Geoff Downes). Мы даже уже разговаривали на эту тему. Тони Бенкс (Tony Banks) - с ним было бы интересно иметь дело, я большой поклонник его стиля. Всегда мечтал записаться или поиграть с Джоном Веттоном (John Wetton). Я часто мечтаю, чтобы Джефф Бек (Jeff Beck) пригласил меня для осуществления интересной идеи. Он был моим любимым музыкантом долгое время.


Мы живем лишь раз, потому не прячьте лицо под маской тоски и печали....
Просто живите....
Замечания: 0%
Тиндоме, NullawenДата: Чт, 29.01.2009, 21:24 | Сообщение # 18
Там...( Там...(
Сообщений: 717
Репутация58

Подарки:
[Подарить]
Quote (Феликс_Гаптор)
IRON MAIDEN

вот ты их выложил наконец-то)) happy
Роберт Фрипп
Британский рок-музыкант, гитарист, композитор, музыкальный деятель, журналист, педагог. Один из основателей и постоянный участник рок-группы «King Crimson», автор оригинального гитарного строя и собственной техники игры плектром на гитаре. Его творчество, охватывающее три с лишним десятка лет, относится к различным музыкальным стилям и жанрам.

Фрипп родился 16 мая 1946 года в г. Уимборн Минстер (графство Дорсит, юго-запад Англии) в семье торговца недвижимостью. В 1957 г. Фрипп с матерью, совершая предрождественские прогулки, купили по случаю подержанную гитару. Роберт в течение трех месяцев пытался научиться играть сам, затем познакомился с пианисткой и учительницей музыки из Армии спасения Кэтлин Гартелл (Kathleen Gartell), которая за несколько недель объяснила ему азы музыкальной грамоты и порекомендовала в качестве учителя Дона Страйка (Don Strike), с которым он занимался три года. С 13 лет Фрипп играет в группе «Ravens», а в 14 – сам начинает давать уроки игры на гитаре в школе Гартелл, а затем и на курсах при музыкальном магазине. По настоянию родителей с 16 лет Фрипп помогает отцу в делах фирмы и поступает в Борнмутский Колледж, где изучает экономику, экономическую историю и историю. Однако, проучившись полтора года с отличными оценками (и параллельно играя в ансамбле танцевальной музыки), Фрипп принимает решение о карьере профессионального музыканта.
В 1967 г. Фрипп накомится с братьями Майклом и Питером Джайлзами, с которыми образует рок-фьюжн-группу «Giles, Giles, and Fripp». После роспуска «Giles, Giles, and Fripp» Фрипп и Майкл Джайлз формируют рок-группу «King Crimson», состав которой в первый период существования (1969-74 годы) непрерывно менялся. «King Crimson» этого периода считается одним из основоположников жанра прогрессивного рока (хотя Фрипп неоднократно высказывал свой скепсис как по отношению к жанровому определению, так и по отношению к самому жанру). Параллельно с работой в «King Crimson» Фрипп участвует в ряде сторонних проектов. он работает над проектами, далекими от рок-музыки, выпуская альбомы «Septober Energy» (1971 год) и «Ovary Lodge» (1973 год). В это же время он сотрудничает с группой «Van Der Graaf Generator», а также записывается на альбоме ее лидера Питера Хэммилла (Peter Hammill). Совместно с Брайаном Ино Фрипп выпускает альбомы «No Pussyfooting» (1972 г.) и «Evening Star» (1974 год), на которых представлены результаты экспериментирования с новыми технологиями извлечения, генерации и преобразования звука. Ино познакомил Фриппа с системой задержки звука, которая используется последним до сего дня (под названием «фриппертроника»).
В 1974 году, после роспуска «King Crimson» образца семидесятых и завершения работы над вторым альбомом с Ино, Фрипп прерывает свою профессиональную карьеру в музыке.
В 1976 году Фрипп возвращается к профессиональной работе в качестве студийного гитариста при записи первого студийного альбома Питера Гэбриэла, а затем участвует в гастролях в поддержку этого альбома (под псевдонимом Дасти Родс). В 1977 году по приглашению Ино Фрипп участвует в записи альбома Дэвида Боуи «Heroes». Затем он принимает участие в записи второго сольного альбома Гэбриэла и альбома Дэрила Хилла «Sacred Songs». В этот же период Фрипп начинает записывать материал для своего собственного первого сольного альбома («Exposure», 1979 год), привлекая Ино, Гэбриэла, Холла, а также Питера Хэммила, Джерри Маротту, Фила Коллинза, Тони Левина (впоследствии – участника «King Crimson») и Терр Роше. После записи альбома он проводит малобюджетные «гастроли», выступая в американских клубах, музыкальных магазинах и на открытых площадках с «фриппертроникой». В это же время Фрипп участвует в записях и выступлениях групп «Blondie» и «Talking Heads» и продюсирует первый альбом трио «The Roches». Затем, в сотрудничестве с Бастером Джонсом, Полом Даскином и Дэвидом Бирном Фрипп выпускает второй сольный альбом «God Save the Queen/Under Heavy Manners» (1981 год). Параллельно он организует коллектив, который характеризует как «нововолновую гастрольную инструментальную танцевальную группу второго эшелона» под названием «League of Gentlemen», включающей Сару Ли, Барри Эндрюза и Джонни Тубада, просуществоваший в течение 1980-84 годов.
В 1981 году Фрипп и участник «King Crimson» образца семидесятых барабанщик Билл Бруфорд приглашают гитариста, вокалиста и поэта Адриана Белью и басиста Тони Левина и формируют в таком составе возрождённую «King Crimson», просуществовавшую по 1984 год и записавшую три альбома. Параллельно Фрипп записывает два альбома со своим старым другом Энди Саммерсом из группы «The Police».
После роспуска «King Crimson» образца восьмидесятых, Фрипп принимает приглашение Американского общества непрерывного образования в Клеймонт-Корте (шт. Западная Виргиния, США) провести семинар гитарного мастерства. «Гитарное мастерство» в последующие годы приобретает характер самостоятельной организационной структуры, через семинары которой прошли сотни участников. «Гитарное мастерство» включает обучение техникам собственно гитарной игры с использованием «нового стандартного строя» шестиструнной гитары, предложенного Фриппом (C–G–D–A–E–G, то есть по квинтам), физические и ментальные упражнения, образ жизни, сложившийся на семинарах, проводимых в разных странах.
В середине восьмидесятых Фрипп участвовал в записи двух альбомов Дэвида Сильвиана, бывшего солиста весьма своеобразной глэм-рок-группы «Japan». В 1992 году они провели совместные гастроли в Японии и Италии, а в последующие два года записали пять альбомов, партии Фриппа на которых относятся к самым виртуозным и ярким его работам. К сотрудничеству с дуэтом были привлечены также басист Трей Ганн и ударник Пат Мастелотто, впоследствие вошедшие в состав возрождённой группы «King Crimson». В 1994 году Фрипп возобновил сольные записи с использованием усовершенствованного варианта «фриппертроники» (применяя цифровую вместо аналоговой задержки). В этой технике им записаны альбомы «1999 Soundscapes», «Radiophonics», «A Blessing of Tears», «That Which Passes», «November Suite» и «The Gates of Paradise».
В конце 1994 года группа «King Crimson» начала выступления и записи в новом составе, включавшем Фриппа, Белью, Бруфорда, Левина, Ганна и Мастелотто. На протяжении следующих десяти лет группа выступала и записывалась в составе «двойного трио», сокращенных составах (известных как «ПроеКкты») и, наконец, в качестве квартета Фрипп—Белью—Ганн—Мастелотто. В последнем составе Фрипп в первый и пока единственный раз посетил с гастролями Россию (2004 год). Помимо участия в «King Crimson» Фрипп в девяностых годах—начале XXI века продолжает выпускать сольные альбомы и сотрудничать с другими исполнителями и коллективами.



Когда-то ночи были такими тёмными, что даже совы спали.
Замечания: 0%
Éngelhaft Luder, EngelДата: Пт, 30.01.2009, 00:22 | Сообщение # 19
Там...( Там...(
Сообщений: 837
Репутация64

Подарки:
(к сожалению, пусто)
[Подарить]
Рихард Круспе-Бернштайн (Richard Z. Kruspe-Bernstein)-соло-гитарист

Родился 24 июня 1967,в городе под названием Виттенберг (Wittenberg).Но так же считает родным город Шверин.Удивительно,в иенах этого участника группы можно запутаться.Рихард менял или редактировал(не в прямом смысле) своё полное имя несколько раз.После выхода сингла "Sonne" на всех официальных релизах Рихард упоминается не иначе как Richard Z. Kruspe-Bernstein. Сам Рихард однажды шутя заявил, что "Z" означает "Sonne" то есть солнце.Он же Шоле (прозвище со времен реслинга), он же Свен (второе имя, как у всех немцев вместо отчества), он же Fuchs (Лиса - лично им придуманное прозвище).Родился он так же, как и Шнайдер в многодетной семье.Отношение матери к Рихарду было какое-то не родимое, хотя любила она его больше всех остальных детей.Сейчас Рихарду осталась дочь - Кира Ли Линдеманн (ее можно увидеть на LaB во время песни Tier), которой сейчас 12 лет. Путаница в фамилиях объясняется тем, что матерью является бывшая жена Тилля, не пожелавшая сменить фамилию прежнего супруга, а так же не пожелавшая стать законной супругой Рихарда.Со своей внешностью Рихард эксперементировал так же как и Тилль(прокалывал уши,делал временные татуировки,красился и т.д.).Ну а сейчас о является великолепным гитаристом всемирно-известной группы Rammstein.

Пауль Ландерс (Paul Landers)- гитара

Родился 9 декабря 1964,город Брест, Белоруссия.С детства не мог похвастаться здоровьем,болел,была ярко выражена слабость организма.Был он единственный ребёнок в семье. В настоящее время существуют версии,что он раньше имел славянское имя и фамилию,которую в последствии сменил(но это не точно установленный факт).Ходит даже слух,буд-то Пауль сменил фамилию,чтобы попасть в коллектив...(земля полна слухами).Рост 172см(самый маленький участник группы).Внешность у него приятная...Так же он в некоторых чертах отличен от других музыкантов Rammstein.Пауль участвовал в "Feeling B".Так же кроме группы "Feeling B" Пауль еще успел отметиться в группе "Die Firma" в которой так же участвовал и нынешний барабанщик «Rammstein» Кристоф Шнайдер.Машинами Пауль отличается заметно...у него есть несколько стареньких авто,которые он иногда выставляет на показ.В группе играет на ритм-гитаре. Еще один интересный факт- умеет говорить на русском языке.Любит послушать панк,особенно Легендарные группы,такие как Metallica.

Оливер Риедель (Oliver "Lars" Riedel)- бас-гитара

Родился 11 апреля 1971 в Шверине.Удивительно,правда,что многие участники коллектива родились почти рядом друг с другом.Знак зодиака Овен. В группе Бас-гитарист. Экс-участник группы: "The Inchtabokatables" Оливер замкнут и неразговорчив,существует предположение,из-за того,что его родственники погибли в один день(не официальная версия).Он же Lars - переводится как "Незаметный".Он был замкнутым.Однако, замкнутая внешность с лихвой компенсировалась игрой в довольно известной группе "The Inchtabokatables".Оливер любит как тяжелую, индастриальную музыку, так и всякого рода электронную и техно.Внешность Оливера заслуживает особого внимания хотя бы потому, что по худобе он занимает второе место (несмотря на вес за 80), но вот рост у него самый выдающийся - ровно 2 метра.Существует слух,буд-то он играл за национальную сборную по баскетболу(не официальная версия).Оливер не курит. Оливер и сам занимается фотографией, его работы можно лицезреть на официальном сайте "Rammstein". Кроме того,Оливер промышляет успокаивающими чаями и лечебными грязями. Ну и Rammstein занимает у него особое положение в жизни...




Сообщение отредактировал Engel - Пт, 30.01.2009, 02:10
Замечания: 40%
Йог-Сотот, Феликс_ГапторДата: Пт, 30.01.2009, 01:34 | Сообщение # 20
Там...( Там...(
Сообщений: 490
Репутация66

Подарки:
[Подарить]
Engel, спс за инфу)) но плз, поищи ещё фотки их...) если не будет - я сам подкину happy

"So Others May Live" ...
"Если двое любят друг друга, это не может кончиться счастливо." (Э. Хемингуэй)
Замечания: 0%
Éngelhaft Luder, EngelДата: Пт, 30.01.2009, 01:38 | Сообщение # 21
Там...( Там...(
Сообщений: 837
Репутация64

Подарки:
(к сожалению, пусто)
[Подарить]
Феликс_Гаптор, без проблем!!!!!будут ещё пожелания скину ещё картиночек...)))



Сообщение отредактировал Engel - Пт, 30.01.2009, 02:00
Замечания: 40%
Йог-Сотот, Феликс_ГапторДата: Пт, 30.01.2009, 02:14 | Сообщение # 22
Там...( Там...(
Сообщений: 490
Репутация66

Подарки:
[Подарить]
Engel, о, ништяк)))

"So Others May Live" ...
"Если двое любят друг друга, это не может кончиться счастливо." (Э. Хемингуэй)
Замечания: 0%
Форум » Искусство » Музыка » "Струны жизни" (Поговорим о гитаристах...)
  • Страница 1 из 1
  • 1
Поиск:

Copyright GothicCastle.ru 2007 - 2021

Возникла идея по улучшению сайта? Пиши сюда (ссылка).