<span style="font-size: 13pt;"><span style="color: red;">Lake Of Tears</span></span> - <img alt="" src="http://i001.radikal.ru/0807/5f/bfabd8a47a46.jpg" align="right" border="0">легенда Швеции, прославившаяся еще в девяностых. Эстеты от меланхолии, законодатели хорошего тона и любимцы как поклонников меланхоличного готик-рока, так и мелодичного дума, романтики и рыцари с мрачной дороги, вымощенной черным кирпичом. Они так редко дают концерты, но их альбомы каждый раз удивляют. Мало кто может вызвать у слушателя такой прилив эмоций, как это без лишнего пафоса делают Lake Of Tears. И вот появилась поистине уникальная возможность увидеть их вживую. Два концерта Lake Of Tears в праздничные мартовские выходные в Санкт-Петербурге и Москве - прекрасный импульс для того, чтобы удалась вся весна… в торжественных депрессивных и в тоже время непонятно каким образом убедительно позитивных тонах.
Кто же они, Lake Of Tears… Весной теперь уже далекого1992 года в уездном городке Boras тридевятого царства тридесятого государства под названием Королевство Швеция собралось несколько молодых людей, которых связывало до этого участие в группе Carnal Eruption. Результатом посиделок стало рождение группы Lake Of Tears, уже через год разродившейся первым демо. Демо это фактически кануло в лету, принеся, тем не менее, определенную пользу - Lake Of Tears получили контракт с Black Mark Production на выпуск пяти альбомов. Лейбл полностью оправдал свое название, и до недавнего времени принято было считать, что именно он стал той черной меткой, которая и развалила группу в конце девяностых. Однако все, что не делается, все к лучшему… Но об этом позже, а пока все складывалось хорошо - первый полноценный альбом Lake Of Tears под названием \"Greater Art\" вышел в 1994 году произвел фурор в среде фэнов doom metal и снискал группе славу второго Tiamat. Сравнение, впрочем, было не совсем корректным и точным, что подтвердил вышедший еще через год альбом \"Headstones\", который до сих пор многие считают лучшим в дискографии коллектива. Диск получился гораздо более ярким, заметным, индивидуальным и в прямом смысле стал надгробием всем попыткам приписать Lake Of Tears схожесть с кем-либо еще. Такие вещи как "Raven Land” или "Sweetwater” стали настоящими жемчужинами жанра, наряду с остальными шедеврами, представленных на \"Headstones\". Группу заметила и обласкала пресса, у музыки Lake Of Tears появились многочисленные поклонники, ребята почувствовали себя в центре внимания. Не останавливаясь на достигнутом, в перерывах между гастролями с такими группами как The Gathering, Rage, Tiamat, Vader музыканты работали над новым материалом, и в 1997 году увидел свет \"A Crimson Cosmos\". На этом альбоме группа раздвинула стилевые рамки, значительно разнообразив звучание красивыми клавишными мелодиями. Наряду с гроулингом появился чистый вокал, а в чарующей "Lady Rosenred” можно услышать манящий голос прекрасной сирены по имени Джени Теблер. Настоящим шедевром можно также считать обложку диска, выполненную художником Кристианом Валеном. На ней изображены трое магов в волшебных колпаках и шляпах, бороздящие пространства сказочной планеты в окружении диковинных животных, рыб и грибов. \"A Crimson Cosmos\" получил широкое признание, как у обычных слушателей музыки, так и у критиков, став, к примеру, альбомом месяца по версии журнала Rock Hard. Заработав своему детищу \"A Crimson Cosmos\" звание шедевра дарк-готик-металла, Lake Of Tears отправляются и дальше покорять сердца слушателей вместе со своими соотечественниками Therion. Пиком их гастролей стало эпохальное выступление на Wacken Open Air. А дальше, дальше пришел черед получить черную метку. С вышедшим в 1999 году альбомом \"Forever Autumn\" – самым депрессивным по настроению, в биографии Lake Of Tears задождили мрачные промозглые осенние капли. И трудно сказать, что явилось причиной финансовой неудачи: слабый промоушн лейбла, некачественно сляпанный буклет альбома, общий спад интереса к подобной музыке или глубокая депрессия практически всех участников группы, вызванная различными обстоятельствами в личной жизни. Успех, казалось, улетучился, а с ним ушли и интерес, и азарт прошлых дней. Фактически группа распалась, однако перед злополучным лейблом у них осталось невыполненное обязательство. Пятый, последний из обещанных для Black Mark Production альбомов, \"The Neonai\", вышел в 2002 году, и был записан Дэниелем Брэннаре, практически в одиночку. Всем, включая самого Дэниеля, казалось, что этот релиз стал финальным аккордом грустной волшебной сказки продолжительностью в десять лет. Распад Lake Of Tears с печалью отметили все профилирующие музыкальные издания мира, сами музыканты мрачно предположили, что у них появился прекрасный шанс попробовать заняться чем-то еще, пусть и в музыке… но… Жизнь скучна… Скука - вот что было основным побудительным мотивом того, что как-то летом 2003 года три старых приятеля по Lake Of Tears - Daniel Brennare, Mikael Larsson и Johan Oudhuis, решили вновь встретиться после нескольких лет разлуки. И вдруг оказалось, что музыкальная концепция Lake Of Tears им все еще интересна, что они чувствуют и понимают друг друга с первого звука, и каждый из них полон идей для новых композиций. Прибавим к этому забитые до отказа почтовые ящики Дэниеля с корреспонденцией от фэнов, в которых звучат слезные просьбы о воссоединении их любимой группы. На ловца и зверь бежит. Lake Of Tears практически сразу же заручаются поддержкой Noise Records и после напряженного труда в Studio Mega в Швеции являют миру свой последний на нынешний момент альбом \"Black Brick Road\". Расхожее выражение \"триумфальное возвращение\" в наши времена стало уже несколько затасканным штампом и, боюсь, не даст полное впечатление о \"Black Brick Road\", альбоме, который иначе как потрясающий назвать нельзя. Он смог соединить в себе не только все лучшие черты, запомнившиеся по предыдущим альбомам Lake Of Tears, но и привнести в творчество группы что-то более современное и одновременно очень глубокое и разноплановое. На альбоме есть место и темному меланхоличному готик-року, и харизматичному вокалу Дэниеля Брэннера, и женским вокальным партиям, и жестким металлическим ноткам. Атмосферная воздушная музыка и слезные баллады, психоделический оттенок семидесятых и электронные готик-биты… Неспроста этот альбом не первый месяц стоит в плэйлистах ведущих рок-журналистов, а в журнальных колонках рецензий этому диску поставлены наивысшие оценки.
Cостав группы: Daniel Brennare – вокал, гитара Mikael Larsson – бас Johan Oudhuis – ударные
